《所 感》

地域の人々とどのように関わり、地域にどのように演劇文化を根付かせていくのかということは、「公共」劇場の大きな役割の1つであると考えられる。世田谷パブリックシアターでは、このような役割を果たすために開館当初から継続して地域に密着した市民参加型の演劇ワークショップが行われている。

本レクチャーでは、「地域の物語ワークショップ」と「小学生のためのえんげきワークショップ」の具体的な内容紹介と共に、当時の出来事や思い等の振り返りが行われた。印象的であったのは、実際にこれらのワークショップに参加している人々も本レクチャーに多く出席していたことである。参加者から当時の様子等を聞く機会も設けられたが、そこにはワークショップを通じて生まれた参加者とスタッフ、参加者同士の絆のようなものが見られ、演劇ワークショップの場が地域を考える重要なコミュニティとして機能しているように感じられた。現代社会において、「地域」を考え、捉え直していくことは都市部の重要な課題であると考えられるが、その際に演劇や劇場が果たす役割は小さくないということを実感できたレクチャーであった。

「地域の物語ワークショップ」（以下、「ワークショップ」を「WS」）は成沢富雄、花崎攝を主たる進行役として始まり、現在は成沢、花崎、すずきこーたを中心に、毎年複数の進行役が関わるWSになっている。このWSは、世田谷パブリックシアターの「劇場は広場である（演劇人だけの特別な場所であるべきではない）」という思い（理念）を背景に、「地域」について考え、WSを通して演劇をつくり発表するという目的で始まった。当時、世田谷区在住演劇団体ネットワーク（劇場開館とともに世田谷に拠点のある演劇人のネットワークを作ろうとした試み）に参加していたが、そのネットワークに、世田谷パブリックシアターの制作担当だった松井憲太郎氏からの呼びかけがあり、興味をもったこともあって、このWS に深く関わるようになった。

次に、各年度の主な実施内容（表）と、実施する中で実際に起こったことや考えていたことをまとめる。

1998年度後期にアシスタントとして地域の物語WSに参加し始め、「ここ（WS）が演劇の世界の中で自分がいて良い場所だ、これを自分はやりたかったのだ」ということに気づいた。また、それまで考えていた「演劇」、多くの場合に使われる「演劇」という概念が狭いものであったことにも気づき、もっと広い意味で「演劇」を捉えるべきだと、以降考えるようになる。

「地域」を考える・見つめるWSであったため、WSでは、実際にまちに出て取材をすることが中心であった。取材は1度ではなく何度か足を運ぶことによって、話し手と心が打ち解け、話してもらえることも増える。2000年度のWSでは取材劇としての「地域の物語WS」の1つの形が出来たと感じた。しかし2002年頃から、インタビューや聞き書き、文章構成などが、その人の力量に依存することになっていると思うようになった。同時に聞き書きには時間がかかり、WSの時間だけでは推敲することが難しいとも感じた。また2003年度くらいから、特に初めて会う人への取材を「ハードルが高い」と感じる参加者が増えたと感じ始めた。2004年度ごろから、世田谷パブリックシアター自体の名前が広く認知・定着されるようになり、演劇をやりたい人やシアタートラムの舞台に立ちたい人の参加が増え、参加者層が変わってきた。劇場が様々な人々に開かれ、出入りできる場になっていると思った一方、他の参加者と共に行うことよりも「自分がやりたいことを楽しむためことだけを目的としている」とも感じた。悪いわけではないが、そのように考える参加者の割合が増えたように感じた。WS時間外でメールのやりとりがきっかけとなり、グループ内での衝突で突然辞めてしまった人もいた。参加者をどこまでケアできるのかを今でも悩んでいる。2009年度「岡さんのいえTOMO」では、WSを通して地域の様々な人々に出会えたのは良かったと思う。

コース分けや実施期間、時間帯については年々議論を重ねることで2005年度に現在の形に落ち着いた。リピータの数が増え、初参加者との間に差が生まれ始めた2000年度に、リピータコースを設けることを参加者に聞いてみたところ、WSを通して多様な人と出会いたいという意見も多く、リピータコースが設置されることはなかった。またWS期間が長くなれば内容も深くなるが、参加できなければ意味はない。長期間に渡るWSに全て参加できる人が少ないことをどう対処するべきか考えている。コース分けが確定した頃から、参加者やスタッフが良い意味でも悪い意味でも慣れ始めたと思う。「『地域の物語WS』はこういうものだ」という共通認識が生まれ、スムーズに進んでいくようになった。しかし本当は「こういうもの」などない筈で、参加者同士、参加者と進行側が戦うことも無くなっていったのも事実である。グループダイナミクスというかWS（集団創作）で起る力が、起りにくくなっているようにも感じている。

12年続けてきて、初期は発表する際の舞台形態にこだわりを持ってきた。例えば2001年度では、プレスタレーション班が作った椅子を好きな所に置いて演劇を観るという形態だった。2002年度では取材した街並みをダンボールで再現してその場所の前で聞き書きを読んだ。このような形態をとったのは、WSでつくった演劇を観に来てくれた方々との距離を、それは取材に応じてくれた方々も含まれるが、近くするためである。そして発表された演劇に対して感想や意見を言いやすい環境を作る、つまり、発表会自体もWSの一環であるという考えからである。しかし後期の発表会の舞台はシンプルなものになっていった。取材したこと、自分たちが考えたこと、感じたことを演劇にするのがこのWSの発表会の本質であるからだ。照明や音響などの効果により作品の見栄えは良くなるが、そのために時間を取られる（つまりキッカケを合わせる時間など）ことは、WSの本質ではない。また、劇場だけでなく取材した人の家（2001年度）や近所の公共施設（2001年度、2009年度など）でも発表するが、それは「地域の物語」の本質を捉えた発表だと言えるであろう。

このWSの進行役は、主に花崎、すずきが担当している。子どものためのWSは春・夏・冬と多数実施されたが、レクチャーの時間の関係もあり、夏休みに行なわれたWS のみをふりかえる。1999年度だけは、秋の連休と冬休みのものである。

エンゲキ大冒険ではモノづくり、場を遊び、またその場でどういう遊びが出来るかを考えながら行う。WS期間中毎日モノが増えていくことも楽しく、場を遊んでいること自体が演劇だと感じている。またゲストの大人と出会うことだけでも、子どもたちにとっては良い体験となっている。

このWSには自分から来たいと言う子、親が申し込んでしまった子、内気な子、サッカーをしている子、ダウン症の子など様々な子どもが参加している。そして集まったメンバーでしかつくれない演劇を毎回つくっている。過去の参加者が中学生になり、手伝いとして劇場を訪れることもある。このように続いていくことがこのWS の醍醐味であり、面白さでもある。

この二つのWSは、決して近年言われる「コミュニケーション」というもののためだけに行っているのではなく、また演劇を発表することだけを目的にやっているわけでもない。楽しみながら、身体を動かし、時に頭も使い、自分や他者・そこで起っていることを見つめ、発見・学んだことを伝えるために演劇をつくっているのだ。それをWSと言い、そのような場をつくること（演劇デザイン）が公共劇場と進行役の仕事である。